El Rococó se caracteriza por ser un estilo artístico al servicio de la burguesía, por lo cual la fiesta, el lujo y el exceso de comodidad con constantes en las representaciones de este periodo de la historia del arte.

Durante este periodo, comprendido entre 1730 y 1760, se expandió el mercado del arte  y los artistas lograron mayor libertad para la creación de sus obras.

Rococo

Se generó en Francia y de ahí fue desarrollándose de manera progresiva. Se define como un arte cortesano e individualista, en el cual los colores luminosos, los temas glamorosos, la mitología y la representación de cuerpos desnudos son la base para expresar todo lo agradable, exótico, refinado y sensual que existe en el mundo, sirviendo para representa la vida aristocrática de la época, donde las relaciones sociales eran el cimiento de una vida ostentosa.

Características del Rococó

  • Hay dos teorías respecto al nombre rococó, una de ellas sugiere que se trató de una broma surgida cuando intentaban unir las palabras francesas “rocaille”, que significa concha marina y “Baroque”, que se traduce como roca. La segunda teoría afirma que el nombre proviene de la palabra “rocalla”, un estilo de decoración que utilizó piedras semejantes a las que se utilizaron en este periodo.
  • Algunas personas le confunden con su predecesor, el barroco. Sin embargo, hay diferencias sutiles: el barroco representa al poder absolutista, mientras que el Rococó muestra una vida aristocrática. Además, no se dan escenas de pesimismo y oscuridad, como si ocurre en el barroco, donde se ostenta la felicidad y la vida libre de problemas.
  • En cuanto a colores, se prefieren los claros y luminosos, buscando entregar un aspecto sensual y refinado, sin recurrir a los contrastes. Principalmente, se muestra la vida cotidiana y la libertad.
  • Se trata de un movimiento que expresa la vida social de las clases aristocráticas, mostrando siempre las lujosas viviendas junto a las fiestas y ostentaciones de aquella sociedad.
  • Es muy teatral, representando las escenas de forma artística y con mucho movimiento.
  • Deja a un lado la influencia religiosa y no muestra ninguna corriente de pensamiento religioso.
  • Todas las representaciones siempre poseen alegría y sensualidad.
  • Se aplico en diversas formas de arte, como la arquitectura, el mobiliario y los objetos decorativos, la música, la escultura. En cuanto a la arquitectura, permitió diferenciar interiores de exteriores, dejando la simpleza para la parte externa y dentro ocupando todo aquello que permitiera exhibir lujo.
  • Por lo general, las personas representadas tenían actitudes lúdicas, de disfrute y placer.

Artistas más estacados del período Rococó

El Rococó tuvo grandes exponentes en diversas áreas artísticas, principalmente en la arquitectura y la pintura. Los siguientes, son los artistas más representativos de este periodo, los cuales permitieron contribuciones importantes a la historia del arte.

Jean Antoine Watteau
  • Jean Antoine Watteau
    Jean-Honoré Fragonard
  • Francois de Cuvilliés
  • Jean-Baptiste Simeón Chardin
  • William Hogarth
  • Giovanni Battista Tiepolo
  • Angelica Kauffmann
  • Giovanni Antonio Canaletto

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Publicado en: Arte

3 comentarios sobre “Arte Rococó: características y artistas más destacados”

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